Ray Harryhausen: uno de los mejores técnicos de animación de la historia

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Ray Harryhausen, quien ha cumplido el pasado 29 de junio 90 años,  es considerado uno de los mejores técnicos de animación de la historia, y a él debemos muchos monstruos y seres memorables. Desde pequeño, Ray era muy aficionado a las maquetas y a los seres antediluvianos. Estudió cursos de escultura, fotografía y drama. Ray conoce casualmente a Willis O'Brien, director de efectos especiales de King Kong, quien le enseña los fundamentos del "stop motion", la técnica consistente en mover una maqueta e ir recogiendo sus movimientos fotograma a fotograma.
Años después, Harryhausen realiza sus primeros trabajos en una serie televisiva de muñecos animados. Antes, conoce al escritor Ray Bradbury en un congreso de ciencia ficción, de quien se haría gran amigo.
Tras luchar en la Segunda Guerra Mundial, Harryhausen forma parte del equipo técnico de el Gran Gorila (1949) y, finalmente, toma el mando como director de efectos especiales en el Monstruo de Tiempos Remotos (1953), donde patenta el "dynamation".
La nueva técnica consistía en la proyección de las animaciones en una pantalla, frente a la que actuaban los actores reales. Los planos se superponían, logrando un gran grado de realismo.
Esta fué la ténica que Ray usó en sus siguientes films, entre los que destacan 20 Millions to Earth (1957), Simbad y la Princesa (1958), Jasón y los Argonautas (1963), Hace un Millón de Años (1966) o Furia de Titanes (1980).
También ha producido varios films, e incluso ha actuado en Espías Como Nosotros o Superdetective en Hollywood III.

Clash of the Titans

Jason and the Argonauts

Breve compilado de las diferentes criaturas de Harryhausen:

Pueden ver más en su sitio oficial: http://www.rayharryhausen.com/index.php

Fuente

Nuevo corto encaminado!!

Llegaron las herramientas y los materiales para hacer nuestros muñecos articulados metálicos!!!
No hay tiempo que perder, el nuevo corto en stop-motion ya está en camino y su protagonista ya está empezando a cobrar forma!!
En breve subiré fotos!!

[alegría!]

Pixilación, Claymation, Go motion

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Como ya sabemos, el Stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Stop motion es también el medio para la producción de Pixilación, una variante que consiste en la animación de la vida humana o animal. Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980), el largometraje del mismo nombre (1987-89), el corto francés de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen, y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren.

Plastimación (Claymation en inglés) es el término que recibe la animación audiovisual de parada de imagen en la que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente maleable.

Consiste en capturar fotografías con una cámara conectada al ordenador, a medida que se va cambiando ligeramente la forma de los objetos maleables. Los objetos en general se esculpen en arcilla o en materiales similares, usualmente alrededor de esqueletos de alambre, y se disponen sobre un set. Se presta especial atención al armado del set, su iluminación tiene que ser consistente, así como la ubicación de los objetos. También se atiende al deterioro del material de los objetos, que al ser manipulado se va ensuciando, y puede requerir restaurarse de tanto en tanto.

El Go motion es una variante del "stop motion", por el que aplicando un sistema de control a muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo.

Algunos ejemplillos:

Pixilación por Norman McLaren: 'Neighbours' (1952):

Claymation + Go motion (se requiere habilidad para percibir el blureado y ayuda verlo sin sonido):  Wallace & Gromit - A close shave

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Kihachiro Kawamoto : maestro del stop-motion

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Kihachiro Kawamoto (Sendagaya, 11 de enero 1925 - 23 de agosto 2010) se forjó una sólida reputación entre el público y la crítica como uno de los mejores expertos del mundo en muñecos animados. Dotado de un extraordinario sentido teatral, era un maestro modelando las caras y los cuerpos de sus marionetas de madera y "dirigiéndolas".
Kawamoto comienza, desde pequeño, haciendo muñecos y, alrededor de los 25 años, a hacer títeres.
Trabaja con Tadazu Lizawa ilustrando libros de cuentos con títeres y, en esta época, ve The Emperors Nightingale de Trnka, que resulta una gran influencia para él.


Durante la Segunda Guerra Mundial, un animador llamado Tadahito Mochinaga realiza animación con dibujos y muñecos en China. Mochinaga es, así, el primer japonés que hace animación stop-motion.


Estudió con Mochinaga y creó su propia productora con Lizawa, pero pronto y tras contactar por carta con Jiri Trnka se fue a Praga donde aprendió el oficio bajo la batuta del maestro checo , al cual profesa desmesurada y pública admiración.
Tras una dura época de adaptación y aprendizaje, vuelve a Japón en 1965 y reparte sus actividades en tres campos: Programas infantiles educativos o de entretenimiento para la televisión, espectáculos de marionetas para adultos escritos y dirigidos por él y presentados por todo el país, y películas animadas comenzando así su brillante carrera que se extiende hasta la actualidad, siendo la mano guía del suculento proyecto animado Fuyu no Hi a.k.a. winter days, que auna animadores de todas partes del globo y encontrándose sumergido actualmente en lo que será su obra magna " The book of the dead".


Las películas de Kawamoto -entre las cuales están Demon (1972), A Poets Life (1976), y House of Flame (1979)- unen la animación de muñecos europea con la larga tradición de marionetas en Japón
que data del siglo XVII (Bunkaru). Encontrando su inspiración en las máscaras de drama Noh2, los muñecos de Kawamoto no sólo están animados con precisión, también están hechos esmeradamente.


A continuación el trailer de su obra maestra "Shisha no sho" (The book of the dead, 2005):

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Los hombres-abejas [ breves letras ]

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Cuando decides, has puesto el pie, has cruzado o avanzado al menos unos 15 cm.

No hay principio ni final en la duda o el desencanto. 

Los árbitros del cambio - coincido en eso de que no hay más tiempo-espacio que el de la mente humana carcomida por el análisis continuo - suelen paradójicamente estancarse. 

El cambio es el mago que sabe, el flujo mismo. 

Hay una raza especial de esos magos que nunca dicen abracadabra porque ya saben (de la transformación implícita).

Cuando alguna vez íbamos a la escuela cruzando temprano por esa calle vacía, sabíamos que hacerlo era inútil, pero también que bastaba con no respirar lo que se oía. En esa parte de la memoria fuimos magos.

Después fuimos de a poco entrelazándonos mal, desorganizados y a destiempo masticamos la incomodidad, el resentimiento disfrazado de recuerdo, el concepto errático de santo, algunos modales, las bendiciones, los cumpleaños desaturados, la música improvisada, la verdad.

Viajamos, volvimos, elegimos nuevamente el principio para hacer girar todo otra vez... igual, hasta incorporar tozudos lo que insistentemente queríamos hacernos ver: que no hay más hombre en nosotros que el no calificado. Y que no hay más pasos que los indicados por nuestro zumbido. Que es propio y colectivo.

Ha habido hombres desordenados, solos, de a grupos, excitados, reflexivos, cantores, promulgadores de alguna falsa fe, sedentarios o metamórficos, lenguasucia, sanos, viles, desesperados, mal-esperanzados, sabios, silenciosos, y los que de a poco empiezan a oírse entre sí y se mueven como abejas.

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Grave PREVIEW: Imágenes previas de cortometraje Rosarino

Algunas imágenes del corto 'Grave' que está por realizarse en la ciudad de Rosario.

Dirigido por Manuel García, narra un breve episodio mágico en un entorno lúgubre.

Está casi todo dispuesto, en los próximos fines de semana comienzan a grabarse las primeras escenas...

Un poco de Imaginatio en Rosario

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Bueno, Imaginatio estuvo fantástico, fue una experiencia preciosa y la obra en general es excelente.


Los que quieran ver fotos y tienen facebook: click
También pueden ver fotitos en la galería de la página: imaginatio.in


A continuación pongo algunos frames de la animación:

Flickr

This is a test post from , a fancy photo sharing thing.

Imágenes de un maestro: Hayao Miyazaki

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Un poco de Historia:

Hayao Miyazaki es un director de cine de animación, ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime) japonés, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado.


Desde joven supo que se dedicaría al negocio de su padre. Cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los sesenta comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el Studio Ghibli.


Miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que le lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi, Marco, Ana de las Tejas Verdes y La abeja Maya para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los setenta. También participa en la obra Ana de Las Tejas Verdes. En 1978 dirige su primera serie Conan el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro, única no considerada del Studio Ghibli.


Después de crear la película de Lupin, Miyazaki fue desarrollando un anime en su propio estudio. En 1982 el manga Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento) apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo da un fuerte impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente, pasando del cómic infantil al imperante en la época.


Anteriormente sólo había publicado un par de mangas, entre ellos Shuna no taby. Mientras Miyazaki estuvo sin trabajo, se dedicó a trabajar en un manga, que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada de Nausicaä. Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creación de un estudio. Junto a Takahata en 1985 abre su propio estudio de animación: el Studio Ghibli.

Un Mix de lo mejor:

Fuente

FLVR - 2010

Teatro La Comedia - Sábado 11 de septiembre - 17 hrs
"La Pausa" se proyecta.
Rosario.

Fotitos producción cortito stop-motion

Algunas imágenes de  lo que fue el día de hoy durante la producción de la animación para imaginatio

ya terminando la jornada, cansadas y mutando...

.restos de lo que fue una maqueta decente.

Expotoons 2010

El Festival Internacional de Animación EXPOTOONS con sede en Buenos Aires, Argentina, en colaboración con Cine Animado (1ra Revista Latinoamericana de Animación) lanzó una convocatoria para un concurso de cortometrajes animados a través de la Web.

Los cortometrajes animados que participen de este concurso web deberán ser enviados al sitio de internet www.cineanimado.com antes del 30 de Septiembre de 2010. Los concursantes deberán haberse registrado previamente como usuarios en dicho website.

más info

Festival STOPMOTION de Montreal

El festival se realizará en Montreal del 29 al 31 de octubre 2010.
Este año se ha agregado una nueva categoría para films comerciales de hasta 1 minuto de duración.
Deadline: 24 de septiembre 2010

más info

Jacek Yerka

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El surrealismo pone de manifiesto la esencia onírica de todas las realidades. Sacude rincones oscuros y muestra. Dificilmente haya muchos y excelentísimos artistas capaces de recrearlo.
En honor al gran Jacek Yerka:

La Pausa 2010

La Pausa en el 17 FLVR: 10 a 19 de septiembre 2010!

17FLVR

una animación tan linda

una animación bellísima que salió en caloi en su tinta.

letras y dibujitos

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Escribí este cuentito hace un par de años, y es uno de mis preferidos:

::fragmento::

[El tiempo en la carpa no era igual afuera]
Afuera no era igual que adentro."

Pausa para el acto de los pájaros.La mujer sostiene al niño, y aplaude y canta.
Y los pájaros vuelan excitados - ¡vanidosos! - pero conocen los límites de sus aleteos.
- No lo deja tranquilo, mira al niño, ¡si despierta querrá huir!

- Mejor entonces, mejor así, acaso le salgan plumas y vuelva... "---

::leer [click sobre las imagenes]::


[1] El Circo

[2] Del Niño Carmín


[3] Del Niño Esmeralda



[4] Del Niño Dorado

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un poco antes de la pausa

La pausa [in progress] from lau on Vimeo.

l a p a u s a

Cortometraje en stop-motion: nos vemos en el FLVR 2010!

La Pausa - [The Pause] from lau on Vimeo.